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    古典音樂類專業

    發布者:出國留學 發布時間:2021-10-09 11:04:12

    古典音樂類專業
      一、專業介紹
     
      古典音樂,是音樂的一種類型。古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指那些從西方中世紀開始的、在歐洲主流文化背景下創作的西方古典音樂,主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義時期,1750年(J·S·巴赫去世)至1827年(貝多芬去世),這一時期為古典主義音樂時期,它包含了兩大時間段:“前古典時期”和“維也納古典時期”。“最為著名的維也納樂派也是在“維也納古典時期”興起,其代表作曲家有海頓、莫扎特和貝多芬,被后世稱為“維也納三杰”。
     
      二、歷史沿革
     
      1、中世紀音樂
     
      說到歐洲古典音樂,不能不提到中世紀,其重要的音樂體裁為格里高利圣詠,以及以格里高利圣詠為基礎,發展起來的諸多最初的復調音樂,例如奧爾加農、狄斯康特、克勞蘇拉、經文歌、孔杜克圖斯等。其中,占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜,直接影響到了當時社會的政治與音樂,當時的音樂,只是純粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,沒有樂器,但是,卻對今后的音樂發展起到了重要的作用。
     
      2、文藝復興
     
      到了1450年,歐洲音樂開始進入了文藝復興時期,因為當時的歐洲政治的不穩定,教廷的威信與勢力開始衰弱,資產階級萌芽,為了適應當時社會的發展與人們的新思想,音樂開始宣揚以人為本的思想,所以在各個領域里都開始了文藝復興運動,也就是在那時,歐洲傳統的大小調式逐漸形成。
     
      3、巴洛克時期
     
      歐洲到了1600年開始,進入了一個大發展的時期——巴洛克時期,那時候不僅產生了像大家所熟知的巴赫,亨德爾等偉大的作曲家,歌劇,協奏曲,奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。
     
      4、古典主義時期
     
      當歐洲音樂進入古典時期后,也就是在1750年巴赫逝世后,歐洲復調后繼無人,樂風轉向簡潔實用的主調,那時候,出現了三位音樂大師:“交響樂之父”海頓,“神童”莫扎特,以及“樂圣”貝多芬。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂,逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。
     
      5、浪漫主義時期與民族樂派
     
      在1827年貝多芬逝世后,結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮,當時的作曲家把作曲當作抒發內心情感的手段,對音樂的審美也有了進一步的發展,產生了炫技等音樂表現手法。如當時的帕格尼尼,李斯特等就是那時紅極一時的演奏家。音樂表現,風格也日趨豐富,出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家,如芬蘭的西貝柳斯,挪威的格里格,俄羅斯的五人強力集團等,都是民族樂派的偉大作曲家。
     
      6、浪漫主義后期
     
      在浪漫主義后期,也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最后的時期,我不得不提到拉赫馬尼諾夫,馬勒等作曲家,他們把歐洲傳統作曲法發展到了極致,當然也包括新的嘗試,出現了像馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主義崇尚復調和對位法,采用多調性,為以后的傳統作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關重要的作用。
     
      印象派音樂
     
      時間進入19世紀,出現了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現極具色彩化,和當時的繪畫風格有相同之處。
     
      十二音序列與無調性音樂
     
      時間到了十九世紀末,二十世紀初,音樂又有了突破性的發展,以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法,拋棄了近400年的歐洲調性體系,發明了十二音序列,之后無調性等音樂形式出現,如當時的勛伯格就是代表。
     
      電子音樂與先鋒音樂
     
      在第二次世界大戰之后,科技更加發達,人們的思想也更加豐富,出現了電子音樂,以及國家間的文化交流不斷融合,產生了更加豐富的音樂形式,更加多元化!在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂,這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法,也更加理論化,產生了象無聲音樂,噪音,微分音等人們無法理解的音樂形式!
     
      注:按廣義的古典音樂定義:從17世紀到19世紀的專業音樂創作來看,印象派音樂和現代音樂皆屬古典音樂之類;若按嚴格的古典音樂定義,則古典是指海頓、莫扎特、貝多芬等人的音樂作品。
     
      三、主要樂器
     
      1、木管樂器
     
      短笛piccolo、長笛flute、雙簧管oboe、英國管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音薩克斯soprano saxophone、中音薩克斯alto saxophone、次中音薩克斯tenor saxophone、上低音薩克斯baritone saxophone;
     
      2、銅管樂器
     
      圓號french horn、小號trumpet、短號cornet、柔音號flugelhorn、長號trombone、低音長號bass trombone、次中音號baritone horn、上低音號euphonium、大號tuba;
     
      3、打擊樂器
     
      定音鼓timpani、小軍鼓snare drum、大軍鼓bass drum、小镲small cymbals、大镲big cymbals、吊镲splash cymbal、鈴鼓tambourine、三角鐵triangle、響板castnet、鑼gong(tam-tam)(grongkas)、音棒claves、雪橇鈴sleighbell、木琴xylophone、馬林巴琴marimba、管鐘tubular bell、鐘琴glockenspiel、鐵琴vibraphone、鋼片琴celesta;
     
      4、鍵盤樂器
     
      鋼琴piano、管風琴organ,大鍵琴harpsichord;
     
      5、弦樂器
     
      小提琴violin、中提琴viola、大提琴cello、低音提琴double bass,豎琴harp。
     
      四、如何鑒賞
     
      所謂古典,其實就是指西方自文藝復興以后至我們所在年代前五十年作品的總和。古典音樂里的這個古典和“古典時期”的古典二字完全不一樣。古典音樂,已經是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此,西方古典音樂如同摩天大廈,而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂,乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經不代表時間或者歷史性,而是一個文化概念。
     
      但無論它如何強大,作為并非古典音樂原發地文化的我們,對古典音樂也不能盲目接納。我個人認為,稱之為音樂的東西,應該有這些特征:
     
      具有優美或者奇特的旋律,具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力,帶來愉悅或者引發思考。能符合這些特征的,我才稱它為音樂或者古典音樂(有別于流行或者現代音樂)。
     
      所以,我喜歡上古典音樂,就是因為那些旋律和情感,最早給它打動的,是十幾年前開始留意聽古典時,被柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》吸引,開始喜歡上古典。之后,階段性斷斷續續地有去聽,但都不系統。
     
      不過,作為古典音樂,如果要了解其大致全貌,是比較困難的,因為我們都是業余人士,非專業者那樣用時間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓練”才能欣賞的音樂。這種訓練包括對音樂原理,樂器,音樂發展的歷史,對作家本人,甚至對演繹的藝術家指揮家都要了解一些。
     
      古典音樂來源于早期宗教的需要,文藝復興之前,音樂主要是教堂禰撒,比如圣格列高利詠嘆。換言之,音樂最早的形式是“聲樂”,為何是聲樂?因為來自人的聲音,才是這世界上最原始,也最能打動人的聲音,所以也是最好的“音樂”。當然,那年代器樂確實還沒有發展起來。
     
      事實上,重新聽文藝復興時期的帕克斯特里納的圣頌合唱,依然具有恒久的魅力,如果你聽古典或者浪漫久了,不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當年虔誠的信徒之手,來的更簡單純樸又具有情感。他們對后人影響巨大,后世的偉大作品里都有他們的影子(比如亨德爾的禰賽亞,巴赫的B小調禰撒,貝多芬的莊重禰撒,柏遼茲的以利亞到現代布列頓的戰爭安魂曲)
     
      了解古典音樂的源頭,就等于明白音樂最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有優美旋律和崇高情感。沒有這些要素,再偉大的作品,也不是我需要的,當然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說,旋律是一個廣義,文藝復興的音樂幾乎“見不到旋律”,只有節奏。
     
      從斯拉夫進行曲開始,到格里格的皮爾金特組曲,到斯美塔納的伏瓦塔河,我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方,何許人也,甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3,5,9打動多少前,就喜歡上這些優美旋律的作品。
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